Recensione: Vampire Hunter D

Partendo dal principio, sui libri originali si può dire ben poco, mai usciti in Italia e di cui possiamo giusto avere un assaggio dalla incompiuta ma magnifica trasposizione manga del 2007 curata da Saiko Takaki (parzialmente arrivata da noi per J-Pop in 6 volumi su 8 totali). Sappiamo che nel mondo publish-apocalittico immaginato da Kikuchi convergono scenari da cinema di paura, western, fantascienza e occultismo (grandissimo fan di Dracula il vampiro di Terence Fisher, pellicola cult del 1958, l’autore voleva inizialmente raccontare una storia d’orrore ambientata nel presente, di un vampiro cacciatore di suoi simili, ma il genere non era sufficientemente commerciale per le case editrici e per questo ha preferito spostare le vicende in un lontanissimo futuro, associando l’dismay advert altri elementi narrativi per poter interessare più pubblico possibile¹), e sicuramente sappiamo che il principale motivo della popolarità della saga, in madrepatria advance all’estero, consiste nelle copertine e nelle illustrazioni di Yoshitaka Amano. Lo storico persona vogue designer dei supereroi della Tatsunoko Productions conia proprio con le avventure di D quel tratto magico, onirico, surrealista e da art work nouveau che lo renderà famosissimo alle platee internazionali (prima ancora di assurgere all’empireo della popolarità con un’altra saga di videogiochi, quella di Closing Fantasy): le sue resolve umane, con le loro colorazioni advert acquerello, sospese tra realtà e sogno negli sguardi, nelle fisionomie e nell’abbigliamento, comunicano una dimensione fantastica surreale dall’impeccabile eleganza artistica, contribuendo a rendere il tenebroso D un intercourse symbol  per legioni di lettrici². L’OVA, targato Ashi Productions (oggi Production Reed), all’epoca cercava di omaggiare la saga sintetizzando nell’home video e in soli 78 minuti di durata la primissima avventura di D, ma falliva ostinandosi a trasporre l’articolata vicenda senza neanche cercare di snellirla nel poco spazio a disposizione.

Vampire Hunter D ha dalla sua tre grandi pregi: è visivamente interessante, è scorrevole e dura poco. Il punto primo è il più importante e unico degno di considerazione, traducendosi nel discreto adattamento riservato ai disegni di Amano. Si può ben dire che il collettivo Indori Goya riesca a inventarli (non dimentichiamo che quasi tutte le illustrazioni di Amano riguardano il solo D, perciò i vari comprimari e mostri sono tutti basati sulle descrizioni “letterarie” di Kikuchi) e traghettarli in animazione senza risultare troppo radicale, garantendo uno spettacolo sufficientemente soffuso e crepuscolare che quantomeno giustifichi la visione: i vari artisti donano una buona forma e immagine allo spettrale mondo vampiresco di di D, contribuendo in modo determinante, insieme all’Angel’s Egg oshiiano uscito giusto sei giorni prima nelle sale nipponiche, a pubblicizzare al grande pubblico il nuovo stile coniato da Amano. Non è assolutamente una cosa da poco, visto che è risaputo (lo conferma anche Yoshiaki Kawajiri³ quando nel 2001 adatta il terzo romanzo della serie nel bel lungometraggio Vampire Hunter D – Bloodlust) che quella di adattare la sua arte ha sempre rappresentato per tutti gli audaci che ci hanno provato una sfida impegnativa. Poco importa, quindi, se alla stunning il develop di alcuni attori della storia magari si riveli parecchio lontano dall’thought che si sono fatti altri lettori dei libri (basti pensare al citato manga della Takaki, che immagina e disegna Doris, Larmica, Greco e Rei Ginse in modo enormemente diverso, irriconoscibili rispetto a quelli visti nell’OVA): a livello di immaginario visivo, ci siamo.

Ahinoi, al di là del buon develop il resto è da dimenticare però in toto. Near nel primo romanzo, l’apparentemente esile spunto di partenza si rivela meno banale delle aspettative: per la sua durata, Vampire Hunter D non si riduce a una semplice storia d’azione lineare di un eroe che penetra in un castello e uccide milioni di mostri salvando infine la bella. Partirà anche così, ma si succedono poi un buon numero avvenimenti inaspettati: troviamo un pretendente fallito della bella, doppiogiochista, che si allea col vampiro per farla sua; la figlia di Magnus (vampiressa complessata à la Twilight) che cerca in ogni modo di impedire al padre di sposare una insignificante umana; l’intero villaggio di Ransylva che finisce a un certo punto vampirizzato; ostaggi a race race e infine una combriccola di mostri, guidata da un ambizioso mutante, che instaura una personale rivalità con D e con lo stesso vampiro, cercando di mettersi in mezzo tra i due per ottenere vantaggi e annientarli entrambi. Succedono molte cose in questa storia di sangue e vampirismo, ma se in 270 pagine del libro c’è tutto il tempo di approfondire con la dovuta naturalezza, replicarlo interamente in meno di un’ora e mezza di video rinunciando in toto advert adattarlo è follia. Com’è ovvio, lo sceneggiatore Yasushi Hirano non riesce a trattare con diligenza le varie sottotrame, gestendole male (“aiutato” da un pessimo montaggio) e, pur di peek loro dietro e non rinunciarvi, impoverendo la resa narrativa della vicenda più importante. Il senso di patetismo raggiunge livelli insostenibili con i brutali stacchi che tagliano impietosamente e ripetutamente l’azione, con gli inascoltabili dialoghi da action di serie B grondanti ingenuità e con scenette di raccordo così veloci e mal scritte da perdere ogni possibile pathos. Penoso anche notare che, per mandare avanti una trama così sfilacciata, così carica di fatti superficialmente gestiti, Hirano ricorri a espedienti e scene prive di logica, messi lì perché sennò sarebbe difficile giustificare sviluppi successivi. Il pensiero non può che correre alla scena in cui viene tagliata la mano a un certo cadavere (evito nomi per evitare anticipazioni): l’arto, advance sa lo spettatore, è dotato di poteri soprannaturali e soprattutto è un’entità senziente. Nel romanzo e nel corrispettivo manga viene recisa per questo motivo (per impedire che possa fare qualcosa, o quantomeno per questo sospetto), mentre sull’OVA così, tanto per fare, senza nessuna finalità o spiegazione credibili – ma l’atto avrà comunque avrà serie ripercussioni dopo! Ci si potrebbe anche domandare perché un cattivo sanguinario cerchi all’improvviso e senza uno scopo di salvare un bambino di cui non gli interessa minimamente la sorte, dal momento che questa azione incoerente troverà poi il suo peso schiacciante. Queste ingenuità colossali e inspiegabili attestano perfettamente la poca dimestichezza di Ashida nella sua mansione di regista, tant’è che lo stesso ammetterà di essersi trovato poco a suo agio nel ruolo e in evidente difficoltà, essendo normalmente abituato a fare l’animatore⁴. Porrei l’attenzione anche sul netto ridimensionamento della area of abilities carica sessuale del romanzo (improntata ovviamente sullo storico conoubio vampirico ed erotico dell’ Eros/Thanatos, senza dimenticare la spiccata indole “aggressiva” di Doris, in questo senso), scelta incomprensibile visto che parliamo di un prodotto nato per otaku e venduta in un mercato privo di paletti di censura. 

I disegni e la sinistra colonna sonora di Tetsuya Komuro cercano di mascherare lo squallore sceneggiativo, ma è inutile farlo se pure la regia e le quattro scene d’azione in croce seguono una messa in scena quasi dilettantistica. Perché l’eroe, visti i suoi incredibili poteri e il suo atteggiarsi a figo, sa muovere solo qualche fendente con la spada in inquadrature prive di dinamismo? Perché i combattimenti sono così corti e statici? Vampire Hunter D è il classico titolo dove conta più l’estetica dei contenuti: può starci, ma è grave che tutto questo cosiddetto fanservice si basi sulla sola resa grafica e sulla pregevole e colorata fotografia, in un action-dismay, animato complessivamente bene in tutto a parte (ma pensa!) che nelle scene che contano, dove la poca azione è realizzata malissimo, dove le sequenze appassionanti sono spezzettate da avvenimenti inutili e in cui ogni scena viene da pensare che la si sarebbe potuta impostare o dirigere meglio. Per carità, c’è ben di peggio di questo lavoro che, a guardarlo
con spirito allegro, può anche divertire nella sua innocua
ridicolaggine, ma stupisce davvero vedere tanta cura visiva sprecata nel realizzare una simile barzelletta. Molto meglio, a questo punto, rivolgersi al già citato lungometraggio di Kawajiri che uscirà sedici anni dopo: rende più giustizia al più famoso dei Dhampir in tutto e per tutto, sfruttando in modo molto più consono e riuscito il suo value range.

L’opera è edita in Italia da Yamato Video sin dal 1993, quando è arrivata in VHS (oggi è stata riversata in DVD). Near quasi tutti i titoli di quegli anni, Vampire Hunter D pecca di un adattamento dei testi abbastanza superficiale, doppiato in modo inutilmente sovraccarico, ma tutto sommato ci si può accontentare visto che il senso ultimo dei dialoghi è rispettato e la storia non ne perde in comprensibilità.

Voto: 5,5 su 10

SEQUEL
Vampire Hunter D: Bloodlust (2001; film)

FONTI

1 Intervista (video) a Hideyuki Kikuchi pubblicata su Youtube alla pagina https://www.youtube.com/watch?v=wL5TYcUw1P8

2 Near sopra

3 Intervista a Yoshiaki Kawajiri pubblicata su Anime Facts Network alla pagina web http://www.animenewsnetwork.com/convention/2012/sakura-con/4

4 Making Of (in giapponese sottotitolato) dell’OVA, pubblicato nella pagina web http://fantasyanime.com/anime/vampire-d-special-low