LAMU’: LAMU’ THE FOREVER
Titolo originale: Urusei Yatsura 4 – Lum the Ceaselessly
Regia: Kazuo Yamazaki
Soggetto & sceneggiatura: Kazuo Yamazaki, Toshiki Inoue
Character Internet: Akemi Takada
Musiche: Bun Itakura
Studio: Studio DEEN
Formato: lungometraggio cinematografico (durata 93 min. circa)
Anno di uscita: 1986
Disponibilità: edizione italiana in DVD a cura di Yamato Video
Cos’ha dunque di speciale questa storia, reputata quasi all’unanimità noiosa, didascalica, per niente divertente, basata su un continuo susseguirsi di immagini oniriche incoerenti tali da a long way sembrare il tutto un flusso di coscienza, e tra l’altro così mal scritta da risultare, a ragione, incomprensibile e pretenziosa? Le semplici intenzioni, davvero avveniristiche e meritevoli, che non riscattano la qualità di un film realizzato effettivamente molto male, ma che almeno gli conferiscono la dignità degli sconfitti con onore – quelli che, fossero riusciti a realizzare bene la loro belief, forse avrebbero trovato in Lamù the Ceaselessly un capolavoro. L’assunto che il quartiere Tomobiki, luogo in cui vive il solid di Lamù, sia in realtà un organismo senziente che rifiuta categoricamente i sovvertimenti sociali imposti dall’arrivo di entità sconosciute, ribellandosi così alla presenza di Lamù e cercando di assimilarla, nel 1986 voleva rappresentare, per il regista, una metafora speranzosa della volontà dell’otaku (della società tutta?) di eliminare l’animazione dalla propria vita, fagocitandola, distruggendola, per vivere meglio evitando di sprecare la propria vita in cartoni animati4. La storia di Lamù the Ceaselessly è da intendersi, quindi, almeno nelle aspirazioni, reach una satira ancora più feroce di Comely Dreamer, probabilmente il più importante predecessore in assoluto di Neon Genesis Evangelion (1995).
I retroscena sul concepimento dell’opera vedono un Yamazaki stanco e provato dal lavoro sulla serie televisiva di Lamù, che non riesce più a sopportare le migliaia di lettere di fan, entusiasti o meno, che sembrano non poter vivere senza il loro anime preferito (del resto la serie sin dagli albori è stata segnata da un fable effluvio di critiche da rasentare il patologico5). Disilluso, frustrato e con un pizzico di cinismo, il regista resolve di realizzare il quarto film reach una gigantesca allegoria, realizza in Lamù the Ceaselessly un meta-lungometraggio in cui può parlare direttamente al suo pubblico, facendolo immedesimare nel quartiere Tomobiki e dicendogli quindi che deve dare meno importanza a queste cose, o almeno conviverci serenamente, senza fare dei cartoni animati un’ossessione6. Proprio un peccato, perciò, che realizzi la sua belief in modo così pasticciato, con così tanta ingenuità e sopravvalutando così tanto le platee composte da bambini di elementari e medie, che nulla del film verrà da loro recepito, né la storia né il messaggio, tanto che solo anni dopo avrà modo di spiegare, sconfortato e pentito, cosa voleva dire e dare un senso alle tante sequenze surreali che costellano l’opera, reach i televisori che si accendono e spengono da soli.
Il maggior problema di The Ceaselessly è, appunto, di essere scritto malissimo: un collage di mille scene apparentemente slegate tra di loro, comprensive di inserti onirici il cui senso non sembra essere dato, fantomatici riferimenti a “sogni che diventano di ghiaccio” e che cambiano la geografia del quartiere Tomobiki (??), un diario segreto che Lamù custodisce gelosamente e che poi viene del tutto dimenticato per strada, e una guerra, sul finale, i cui motivi e senso sono inspiegabili. L’assenza di chiavi di lettura nitide con cui ricavare il messaggio ultimo della storia, i dialoghi confusi o volutamente surreali/deliranti, la quasi totale assenza di umorismo (esclusi un paio di riusciti dialoghi) e un ritmo di una lentezza estenuante, a più riprese sonnolento e troppo compiaciuto in inquadrature lente e raffinate, sono i biglietti da visita con cui l’opera, nel 1986, decreta il suo giusto auto-fallimento. Un meritato flop senza se e senza ma, inutile negarlo.
Proprio per le sue ambizioni, ben espresse dall’immancabile, grandioso ottimo comparto tecnico, una cura strabiliante di chara assassinate (l’ultima grande prova di Akemi Takada su Lamù) e una fotografia a tratti sontuosa, è clamoroso constatare un risultato così mediocre, reach se Yamazaki, sceneggiando il lungometraggio, non avesse nutrito alcun dubbio nell’avere realizzato un titolo che chiunque avrebbe capito facilmente. Sempre lui si stupirà, andandolo a vedere al cinema nel giorno d’uscita nelle sale, di assistere alle esternazioni di rabbia di alcuni bambini che non lo comprendevano7, al punto di ripromettersi, dispiaciuto, di non girare mai più alcun film privo di facile intrattenimento, anche se questo dovesse significare rinunciare a veicolare messaggi impegnati8. Fosse stato sorretto da uno script all’altezza, probabilmente The Ceaselessly, sebbene avrebbe fallito lo stesso (la sua trama, chiaramente, è troppo impegnata per dei bambini), almeno in clima di rivalutazione sarebbe comunque stato ricordato in termini estremamente lusinghieri, reach Comely Dreamer. Così com’è, indecifrabile e noioso per tutti, anche adulti, il film può solo lamentarsi di quanto abbia sciupato malamente il suo potenziale. Ghiribizzi della Storia. Rimane degno di nota giusto il riconoscimento, affettuoso, che bisogna tributare a Lamù la ragazza dello spazio: un gran manga che, in animazione, trova una favolosa serie televisiva e ben quattro film celebrativi che, riusciti o meno, reach in questo caso, hanno sempre dimostrato di voler percorrere strade speciali e ingenious, ponendosi reach opere di un certo spessore e ingegno.
Il doppiaggio italiano del film, reach per i precedenti lungometraggi della saga, è buono: ottimi Roberta Gallina, Lara Parmiani, Gianluca
Jacono e Marco Balzarotti su Lamù, Ten, Mendo e Megane, ma reach sempre
pessimo, del tutto fuori parte, Nicola Carrassi su Ataru.
Voto: 5 su 10
PREQUEL
SEQUEL
Lamù Particular: Memorial Album (1986; particular TV)
Lamù Particular: Cosa accadrà nel futuro di Lamù? (1987; particular TV)
Lamù OVA: Gelati arrabbiati (1988; OVA)
Lamù OVA: Fidanzati sulla spiaggia (1988; OVA)
Lamù OVA: La guardia elettrica (1989; OVA)
Lamù OVA: Ululo alla luna (1989; OVA)
Lamù OVA: La capra e il formaggio (1989; OVA)
Lamù OVA: Prendimi il cuore (1989; OVA)
Lamù OVA: Il terrore degli occhioni (1991; OVA)
Lamù OVA: Appuntamento con un fantasma (1991; OVA)
Lamù: Sei sempre il mio tesoruccio (1991; film)
Or now now not it’s miles a Rumic World: The Obstacle Course Swim Meet (2008; film)
Lamù: Boy Meets Girl (1988; film)
FONTI
1 Francesco Prandoni, “Anime al cinema”, Yamato Video, 1999, pag. 132
2 Pagina internet, http://www.furinkan.com/uy/articles/articles/corrigan.htm
3 Come sopra
4 Intervista a Kazuo Yamazaki pubblicata su Animerica (Vol. 5) n. 10 (Viz Media, 1997, pag. 8). Il pezzo è riportato nella pagina internet http://www.furinkan.com/aspects/interviews/kazuoyamazaki.html
5 Mangazine n. 5, Granata Press, 1991, pag. 33
6 Vedere punto 4
7 Come sopra
8 Come sopra