KARAS
Titolo originale: KARAS
Titolo originale: KARAS
Regia: Keiichi Sato
Soggetto: Keiichi Sato
Sceneggiatura: Shin Yoshida
Persona Make: Keiichi Sato (originale), Kenni Hayama
Soggetto: Keiichi Sato
Sceneggiatura: Shin Yoshida
Persona Make: Keiichi Sato (originale), Kenni Hayama
Mechanical Make: Kenji Andou
Musiche: Yoshihiro Ike
Studio: Tatsunoko Manufacturing
Formato: serie OVA di 6 episodi (durata ep. 30 min. circa)
Anni di uscita: 2005 – 2007
Musiche: Yoshihiro Ike
Studio: Tatsunoko Manufacturing
Formato: serie OVA di 6 episodi (durata ep. 30 min. circa)
Anni di uscita: 2005 – 2007
Pensata per celebrare i quarant’anni dello studio
Tatsunoko Productiom, Karas è un’opera molto sentita. Keiichi Sato, recentemente famoso in patria per il successo di Tiger & Bunny (2011), in questo lavoro del 2005 price, scrive il soggetto, cura il chara
price, dirige le animazioni ed è ovviamente regista dell’intero progetto, una
complessa, ambiziosa e costosa produzione di 6 OVA dove si trovano un po’ tutti
i temi cari all’autore: il supereroismo dall’impronta yankee e le armature
elaborate e massicce che rivedrà proprio in Tiger & Bunny da una
parte, e il carattere noir, pessimista, introspettivo e lugubre che deriva
dalle atmosfere di The Gargantuan O (1999) (in cui curava soggetto, chara, mecha e animazioni) dall’altra.
Tatsunoko Productiom, Karas è un’opera molto sentita. Keiichi Sato, recentemente famoso in patria per il successo di Tiger & Bunny (2011), in questo lavoro del 2005 price, scrive il soggetto, cura il chara
price, dirige le animazioni ed è ovviamente regista dell’intero progetto, una
complessa, ambiziosa e costosa produzione di 6 OVA dove si trovano un po’ tutti
i temi cari all’autore: il supereroismo dall’impronta yankee e le armature
elaborate e massicce che rivedrà proprio in Tiger & Bunny da una
parte, e il carattere noir, pessimista, introspettivo e lugubre che deriva
dalle atmosfere di The Gargantuan O (1999) (in cui curava soggetto, chara, mecha e animazioni) dall’altra.
A un primo impatto Karas è visivamente
sbalorditivo, la serie si apre con un lungo e articolato piano-sequenza di una
battaglia nel cielo notturno tra due bestie meccaniche armate di spada, e la
qualità meramente registica rimane alta per tutta la durata dell’opera non
soltanto per il tasso spettacolare, che raggiunge vertici impressionanti
durante i combattimenti, ma soprattutto per l’uso dei dettagli e del non detto,
elementi che permettono la creazione di un ambiente vivo e pulsante,
ricchissimo e meravigliosamente enigmatico, dotato di proprie regole e
meccanismi che vengono svelati lentamente, dove uomini e yokai convivono sullo
stesso piano di realtà, dove esseri soprannaturali attraversano a piacimento le
dimensioni, dove uomini possono trasformarsi e assumere aspetti pseduo-robotici
che potrebbero ricordare il monster price delle Ultima Weapon di Closing
Fantasy VII (1997). A elevare maggiormente l’aspetto visivo di Karas ci
pensano in primo luogo il bellissimo chara di Sato, il suo è uno stile colorato
e per certi aspetti stravagante eppure serioso e adulto tanto nella definizione
degli umani quanto nella creatività per gli spiriti e le varie creature
soprannaturali – il tutto potenziato ed enfatizzato da animazioni superlative,
siamo di fronte a un funds davvero consistente che permette movimenti fluidi,
realistici e ricchi di particolari anche durante situazioni di calma e
tranquillità, e si amalgama bene al largo uso di CG per animare i grossi combattenti.
sbalorditivo, la serie si apre con un lungo e articolato piano-sequenza di una
battaglia nel cielo notturno tra due bestie meccaniche armate di spada, e la
qualità meramente registica rimane alta per tutta la durata dell’opera non
soltanto per il tasso spettacolare, che raggiunge vertici impressionanti
durante i combattimenti, ma soprattutto per l’uso dei dettagli e del non detto,
elementi che permettono la creazione di un ambiente vivo e pulsante,
ricchissimo e meravigliosamente enigmatico, dotato di proprie regole e
meccanismi che vengono svelati lentamente, dove uomini e yokai convivono sullo
stesso piano di realtà, dove esseri soprannaturali attraversano a piacimento le
dimensioni, dove uomini possono trasformarsi e assumere aspetti pseduo-robotici
che potrebbero ricordare il monster price delle Ultima Weapon di Closing
Fantasy VII (1997). A elevare maggiormente l’aspetto visivo di Karas ci
pensano in primo luogo il bellissimo chara di Sato, il suo è uno stile colorato
e per certi aspetti stravagante eppure serioso e adulto tanto nella definizione
degli umani quanto nella creatività per gli spiriti e le varie creature
soprannaturali – il tutto potenziato ed enfatizzato da animazioni superlative,
siamo di fronte a un funds davvero consistente che permette movimenti fluidi,
realistici e ricchi di particolari anche durante situazioni di calma e
tranquillità, e si amalgama bene al largo uso di CG per animare i grossi combattenti.
È quindi un peccato che a rovinare tanta grazia, dove
finalmente la spettacolarità elevatissima non è engaging a se stessa ma è naturale
compimento di un lavoro visivo straordinario, la sceneggiatura di Shin Yoshida
sia tanto involuta, grossolana e confusa da impedire una giusta progressione
degli eventi. La complessità narrativa che avvolge tanto il mondo quanto la
storia stessa di Karas viene infatti presentata con una ottimo combo di
episodi, i primi due sono infatti esemplari nel rivelare poche, pochissime
informazioni per lasciare alla regia di Sato il compito di mostrare ciò che
allo spettatore again comprendere, i restanti quattro però si sbilanciano tra
spiegoni improvvisi e inappropriati, dialoghi misteriosi e engaging a se stessi e
meccanismi mitologici comprensibile soltanto agli autori. Certo, il fascino di Karas
sta anche nel mistero che avvolge questa città impossibile, ma le scelte
legend appaiono sempre poco azzeccate, le spiegazioni arrivano quando non
sono richieste e per la maggior parte del tempo si assiste a un susseguirsi di
cose inspire male oppure del tutto non inspire. Seguire la quest di Otoha,
yakuza pentito e da poco iniziato ai poteri che gli permettono di trasformarsi
in un karas, queste creature enormi tra bestia e mecha, mentre cerca di sconfiggere
il karas rivale Eko, ripudiato dalla città che l’ha creato perché interessato
solo a scopi personali, è quindi abbastanza complicato, frammenti del passato e
personaggi di apparente minore importanza intervallano continuamente la
progressione dell’azione, lasciando molto fumo e molta nebbia tra maestri che
insegnano a utilizzare al meglio i poteri, karas di città vicine e una lunga
serie di villain al soldo di Eko che agiscono senza adeguate giustificazioni.
finalmente la spettacolarità elevatissima non è engaging a se stessa ma è naturale
compimento di un lavoro visivo straordinario, la sceneggiatura di Shin Yoshida
sia tanto involuta, grossolana e confusa da impedire una giusta progressione
degli eventi. La complessità narrativa che avvolge tanto il mondo quanto la
storia stessa di Karas viene infatti presentata con una ottimo combo di
episodi, i primi due sono infatti esemplari nel rivelare poche, pochissime
informazioni per lasciare alla regia di Sato il compito di mostrare ciò che
allo spettatore again comprendere, i restanti quattro però si sbilanciano tra
spiegoni improvvisi e inappropriati, dialoghi misteriosi e engaging a se stessi e
meccanismi mitologici comprensibile soltanto agli autori. Certo, il fascino di Karas
sta anche nel mistero che avvolge questa città impossibile, ma le scelte
legend appaiono sempre poco azzeccate, le spiegazioni arrivano quando non
sono richieste e per la maggior parte del tempo si assiste a un susseguirsi di
cose inspire male oppure del tutto non inspire. Seguire la quest di Otoha,
yakuza pentito e da poco iniziato ai poteri che gli permettono di trasformarsi
in un karas, queste creature enormi tra bestia e mecha, mentre cerca di sconfiggere
il karas rivale Eko, ripudiato dalla città che l’ha creato perché interessato
solo a scopi personali, è quindi abbastanza complicato, frammenti del passato e
personaggi di apparente minore importanza intervallano continuamente la
progressione dell’azione, lasciando molto fumo e molta nebbia tra maestri che
insegnano a utilizzare al meglio i poteri, karas di città vicine e una lunga
serie di villain al soldo di Eko che agiscono senza adeguate giustificazioni.
Allora è meglio lasciar perdere un’adeguata
comprensione perché, sebbene in fondo sia facile tirare i nodi della trama e
dispiaccia più che altro per la brutta confusione che viene a crearsi, è
davvero molto bello lasciarsi andare di fronte allo splendore registico di una
serie d’azione eppure riflessiva e cervellotica, attenta e minuziosa, gestita
con enorme talento e ahimè azzoppata da uno sceneggiatore non adeguato per una
storia di simile portata (e il fatto che nel suo curriculum figurino lavori su Naruto
e Yu-Gi-Oh la dice lunga).
Rimangono infine le magnifiche orchestrazioni e il
tema portante, pomposo e magniloquente, perfetto per siglare la tristezza, la
forza e la sofferta malinconia che emergono dalle strade dove i karas
combattono per difendere la città.
tema portante, pomposo e magniloquente, perfetto per siglare la tristezza, la
forza e la sofferta malinconia che emergono dalle strade dove i karas
combattono per difendere la città.
Voto: 7 su 10