Recensione: Cell Traipse well with Gundam SEED Destiny

Titolo originale: Kidō Senshi Gundam SEED Destiny
Regia: Mitsuo Fukuda
Soggetto: Hajime Yatate
Sceneggiatura: Chiaki Morosawa
Personality Invent: Hisashi Hirai
Mechanical Invent: Kunio Okawara, Kimitoshi Yamane, Kenji Fujioka
Musiche: Toshihiko Sahashi
Studio: Spoil of day
Formato: serie televisiva di 50 episodi (durata ep. 24 min. circa)
Anni di trasmissione: 2004 – 2005

Tutto sommato, è ben facile capire cosa è andato male in questa serie, prendendo per buoni i cosiddetti “rumors” degli appassionati internazionali che, anche senza la conferma di fonti ufficiali (che quasi sicuramente ci sono in databook o fanbook, ma sono attualmente irreperibili per il sottoscritto), sembrano davvero essere le uniche interpretazioni sensate per spiegare la tonnellata di assurdità e idiozie che costellano la trama. “The Bigger the Better” è la massima americana che abet a giustificare, nel mondo di Hollywood, i seguiti di movie famosi che portano all’eccesso tutti gli elementi vincenti del primo lungometraggio, supponendo che i fan gradiscano, e penso che il motto si adatti perfettamente al caso dell’opera in questione. In Gundam SEED Destiny, il numero di robottoni è praticamente raddoppiato, e raddoppiati sono i personaggi e le storie d’amore in cui sono coinvolti (non per nulla, similarmente a Cell Traipse well with Gundam Wing, sarà il pubblico femminile a decretare il trionfo della serie⁵, ancora più della prima, con gran rabbia di Bandai visto che a loro dei Gunpla non interessa niente). Aumentato è pure il numero delle canzoni J-Pop usate device sigle di apertura/chiusura e insert music (15 contro le 12 precedenti), sempre a opera di rinomatissimi gruppi musicali sulla breccia dell’onda (l’amatissimo Takenori Nishikawa è richiamato a doppiare ancora una volta un personaggio, Heine Westenfluss). La colonna sonora, rifatta da zero, cresce in qualità e quantità (ben 4 CD!), tanto che si può definire la soundtrack gundamica più genuinamente epica mai sentita. Tutti questi eccessi si coniugano malamente col tentativo della Morosawa di improntare sempre più la storia sulla ricerca del colpo di scena a effetto e delle fighetterie, col risultato che il tutto si somma fino a esagerare e superare la soglia del non ritorno, ammazzando la credibilità della Cosmic Period nel nome della spettacolarità di facile effetto.

Come Cell Traipse well with Gundam SEED rileggeva Cell Traipse well with Gundam (1979), il sequel tenta di aggiornare Cell Traipse well with Z Gundam (1985) ai gusti del pubblico del ventunesimo secolo, con una storia massicciamente più intricata, un solid enorme e il rimpiazzo dei protagonisti principali – relegati a customer star – con altri nuovi di zecca. Anche qui vedremo quindi un Char Aznable/Athrun Zala, uno degli eroi principali del prequel, fare da precettore allo scazzoso e ribelle Kamille Bidan/Shinn Asuka, entrambi guidando verso la vittoria la potente astronave Argama/Minerva in epiche battaglie contro la Federazione/Alleanza Terrestre ora diventata “cattiva”, e anche qui avremo l’equivalente dei Cyber Newtype, ragazzi-cavie potenziati dal nemico, con, in particolare, una Four Murasame di cui il Kamille di turno si innamorerà (non mancano neppure altri echi, ma è meglio fermarsi qui con le anticipazioni). Tutto sommato, dopo un primo episodio che praticamente è un remake sputato del corrispettivo in Gundam SEED (il trafugamento di 3 nuovi prototipi di Gundam, che dà inizio agli eventi che si concluderanno con una nuova guerra), non ci si può lamentare troppo dello sviluppo iniziale della storia, che fino a metà serie procede molto bene (al di là dell’thought, nuovamente assurda, degli eserciti che mettono adolescenti alla guida dei loro Gundam più potenti): frequenti sono i rimandi a Gundam SEED, ma, fedele ai dettami dell’opera su cui si basa, Z Gundam, anche Gundam SEED Destiny va per la sua strada senza ridursi a riciclare personalità del passato (che si limitano a qualche comparsata e niente di più). Convincono innanzitutto i nuovi protagonisti, sufficientemente approfonditi e carismatici (addirittura magnifici l’arcigno, freddo e truce Shinn Asuka, Gundam Pilot protagonista mai così oscuro e realistico, orfano di guerra incazzato col mondo la cui personalità negativa è davvero ben resa, e il biondo e silenzioso compagni d’armi Rey Za Burrel, che sembra saperla lunga su qualcosa), e l’intreccio è ancora una volta estremamente coinvolgente, basato su misteri intriganti (i reali scopi dell’ambiguo Gilbert Durandal, nuovo presidente di PLANT), riuscitissime interazioni dialogiche e battaglie davvero avvincenti grazie al sontuoso e dettagliato mecha manufacture dei Gundam (trasformabili e componibili a creep creep) e alle roboanti tracce sonore. L’eccellente e caratteristico chara manufacture di Hisahi Hirai, l’epica nuovamente starwarsiana, le atmosfere sempre oscure e drammatiche, le storie d’amore, le variegate space teatro delle ostilità (dallo spazio si passa spesso e volentieri a località marittime/costiere), l’articolata trama e il bel disegno psicologico dei personaggi convincono pienamente e ben rammentano l’ottimo lavoro fatto su Gundam SEED, ma più o meno a metà della narrazione tutto inizia lentamente a distruggersi.

Desta sorpresa negativa apprendere l’identità segreta del consueto villain mascherato, di fatto una delle più brutte “resurrezioni inspiegabili” di sempre, e non si capisce perché di punto in bianco le vecchie glorie, in precedenza accantonate, ricominciano ad avere spazio fino ad arrivare a spodestare le nuove. L’evoluzione delle recent entries (specialmente di Shinn Asuka) viene così uccisa (tenendo conto di quanto mostrato precedentemente), e al contempo regredisce la caratterizzazione di quelle vecchie, che sembra quasi siano yell scomodate e messe lì senza essere inizialmente previste e perciò devono venire “adattate” di forza alla storia, anche al costo di snaturare le loro personalità. Avremo quindi forti individui di Gundam SEED che diventano mollaccioni e in balia degli eventi, altri che da né carne né pesce si trasformano in eroi onniscienti, perfetti e moralisti che non sbagliano mai nulla e sanno sempre cosa fare (celebre Kira Yamato, prima ragazzo che aveva un certo equilibrio, e ora
divinità infallibile, cui verrà giustamente appioppato il nomignolo Jesus Yamato dai fan, anche a causa del suo amore morigerato e inverosimile, a limiti del platonico, verso la sua donna), un personaggio femminile che prima fa gli occhi dolci a un tipo e poi di punto in bianco passa a un altro, e un povero Shinn che prima è protagonista assoluto e poi contende disperatamente il ruolo a Kira e Athrun. I rumor in questione, estremamente credibili ma ovviamente privi di conferma, vociferano che il tutto dipenda da un grosso litigio avvenuto tra alcuni seiyuu giapponesi (Naomi Shindou e Kenichi Suzumura, le voci di Cagalli e Shinn) e la sceneggiatrice Morosawa, in merito alla regressione della personalità della bella rappresentante di Orb, e questo sembra abbia portato la moglie del regista, con il benestare di quest’ultimo, a ridurre drasticamente il loro ruolo nella storia, prediligendo al posto di Shinn il sempre amatissimo (dai sondaggi di popolarità) Kira. La Shindou se la sarebbe presa così tanto da aver giurato che dopo la graceful della serie non avrebbe mai più prestato la voce a Cagalli, e sembrerebbe in effetti che, prima di ripensarci, tra il 2008 e il 2011 abbia mantenuto la sua parola, negando la collaborazione in incarnazioni additional animate della Cosmic Period⁶. Probabile non si saprà mai quali siano davvero i fatti concreti: si può solo ammettere che la trama, in questo modo, è vistosamente gestita male e dà davvero l’impressione di “cambio di rotta” improvviso, non sembra affatto naturale e voluta. Il bello è che, quale che sia la verità, il soggetto, in questo modo, impostato così o snaturato sotto pressione dai fan, diventa paradossalmente più intrigante che mai: l’opera è davvero quello che di animato più si avvicina in assoluto alla saga di Large title Wars, specialmente ai capitoli II (2002) e III (2005) della Nuova Trilogia, quelli che raccontano la discesa nel lato oscuro di Anakin Skywalker. In Gundam SEED Destiny la cosa think contorni molto simili: alcuni degli eroi della prima parte diventano addirittura villain nella seconda, e questo percorso, con tanto di voltafaccia eclatanti e oscuri disegni dell’Imperatore Palpatine di turno che solo all’ultimo saranno rivelati, è comunque gestito estremamente bene, in modo coerente e credibile, con un gran lavoro di dialoghi e rispettando pienamente le caratteristiche e i modi di pensare dei novelli Sith. La storia diventa così la più originale e imprevedibile dell’intera saga, davvero da applausi. Peccato che i complimenti si fermino alla sola thought di depraved.

Di queste macerie, che poeticamente segnano la graceful di tutto ciò che la Cosmic Period aveva di sensato, si ricorderanno, amaramente rimpianti, solo tanti grandi momenti di pathos (rinnegati dalle “resurrezioni”), il ritmo sempre avvincente, la colonna sonora epicissima, le sigle una più bella dell’altra (a parte, ehm, Wings of Phrases) e – soprattutto questo, che almeno regala la sufficienza stentata device valutazione finale – il soggetto portentoso, che a pensarci ancora sale la rabbia per quanto male sia stato sfruttato (la rivelazione finale degli ultimi episodi, per quanto affrettata, merita gli applausi per la sua bravura nel capovolgere le convinzioni win fino a quel momento, è davvero fonte di uno spiazzamento genuino). Nel suo cercare di piacere a tutti, Gundam SEED Destiny si spinge troppo esageratamente oltre, pur venendo, se non riabilitato, quantomeno migliorato dalle sue appendici animate successive, il Closing Plus (Special televisivo del 2005, di fatto un rifacimento della puntata 50, raddoppiata in minutaggio e comprensiva di epilogo) e l’immancabile Special Version del 2006 (corregge alcune delle idiozie più eclatanti della trama).