Recensione: Lupin the 3rd (Le avventure di Lupin III)

Titolo originale: Lupin Sansei

Regia: Masaaki Ohsumi (ep.1-7), Hayao Miyazaki (ep.8-23), Isao Takahata (ep.8-23)

Soggetto: (basato sul fumetto originale di Monkey Punch)

Sceneggiatura: Tadaki Yamazaki, Yuki Takada, Jiku Omiya
Personality Form: Yasuo Otsuka

Musiche: Takeo Yamashita

Studio: Tokyo Movie Shinsha

Formato: serie televisiva di 23 episodi (durata ep. 25 min. circa)

Anni di trasmissione: 1971 – 1972

Il manga Lupin the 3rd nasce nel 1967 dalla matita del mangaka Monkey Punch (al secolo Kazuhiko Kato): al suo debutto, l’autore, appassionato lettore dei romanzi del ladro gentiluomo inventato da Maurice Leblanc e delle diavolerie e i system usati dall’agente 007 nei suoi movie, fonde le caratteristiche dell’uno e dell’altro in un nuovo antieroe simpatico e geniale, Lupin III¹. Protagonista di mille storie sospese tra tough boiled, comicità e vero ed echi erotici (le abbondanti forme della sua companion doppiogiochista Fujiko, spesso e volentieri messe a nudo per sedurre lui o altri
uomini), Lupin e le sue rocambolesche avventure diventano semplicemente irresistibili per merito della sua simpatia, dei suoi iconici comprimari (oltre alla conturbante Fujiko ci sono il pistolero Jigen e Goemon Ishikawa, invincibile samurai in grado, con la sua Zantetsuken, di tagliare qualsiasi oggetto e superficie), della spassosa nemesi Zenigata e di intrecci sempre freschi, frizzanti e geniali. Lupin the 3rd sarà un fumetto destinato a un successo portentoso, tanto che, nonostante il plot dichiaratamente e inevitabilmente adulto, spopolerà specialmente fra i liceali²; non deve perciò stupire come, pur concludendosi ufficialmente in 35 volumi ripartiti nell’arco di quindici anni, conoscerà nel tempo uno sterminato numero di ulteriori plug-off/remake/rivisitazioni cartacei realizzati da un’infinità di altri autori. Questo, grazie sia alla sua qualità intrinseca, sia all’opera di “evangelizzazione” portata avanti negli anni dalle varie controparti animate, destinate davvero a non smettere mai di coinvolgere le nuove generazioni. La serie televisiva posta in esame, la primissima del 1971, ottenuta da Tokyo Movie Shinsha dall’autore dopo milioni di iniziali rifiuti (Monkey Punch non aveva una gran considerazione degli anime e temeva che il suo personaggio ne sarebbe stato stravolto³), e dopo aver rinunciato a farne un lungometraggio⁴, è decisamente tra le più riuscite: breve, divertente e ispirata, e, da non dimenticare, atto primo di una delle più lunghe saghe a cartoni animati di sempre, destinata a non concludersi mai grazie a una popolarità pressoché inesauribile in patria che si tramuterà ogni anno, a tempo tutt’ora indefinito, in special televisivi celebrativi.

Col solo obbligo, da parte di Monkey Punch, di rispettare fedelmente le caratterizzazioni dei protagonisti principali⁵, lo employees assoldato all’epoca dallo studio riversa in soli 23 episodi un’energia e una creatività che ben contribuiranno a scolpire anche il Lupin televisivo nella Storia dell’intrattenimento giapponese, nel contesto di una serie molto divertente, che brilla, come il fumetto, per attori e qualità di scrittura. Anche se, come nelle incarnazioni successive, non vi è traccia di continuity (l’opera è interamente episodica, retta su storie del tutto autoconclusive e prive di legami), è impossibile rimanere indifferenti all’inesauribile simpatia dell’eroe e dei suoi alleati, alle prese ogni volta con fughe impossibili, ricatti da parte di altri malavitosi che vogliono sfruttarli per i loro scopi, giochi e doppiogiochi e trovate tanto implausibili quanto stupefacenti per realizzare i vari “colpi” e sbeffeggiare nel finale Zenigata e la polizia. La sostanza non cambia mai, ma le spassose espressioni facciali di Lupin, Jigen e Goemon (anche qui destinato presto a unirsi al gruppo), l’eroe che continua a cadere preda ogni volta nelle moine di Fujiko, la prova vocale “guascona” dei doppiatori giapponesi e l’alta creatività nell’inventare scenari, trappole e avversità sempre più fantasiosi e stupefacenti (e al contempo a tirare fuori le varie “soluzioni” per poterli affrontare), infischiandosene completamente dell’implausibilità o meno di certe trovate (addirittura viaggi temporali con una macchina del tempo!), sono elementi che arricchiscono la forza della serie rendendo ogni puntata un gran divertimento.

Non si può rinfacciare nulla all’opera, che come intrattenimento leggero e disimpegnato ha pochissimi rivali nei suoi anni, stupendo volta per volta per le genialità di sceneggiatura, per i nemici sempre più stravaganti, per le cervellotiche strategie di furto e personalità dei protagonisti così sceniche ed esilaranti (nonostante il loro “lavoro” tutt’altro che educativo). I tocchi di classe maggiori sono dati dall’accompagnamento musicale, che fra (ovvie) influenze prog, jazz, funky e dance dell’epoca riaccende con un certo interesse il mood Seventies, dalla grande espressività del chara originate di Yasuo Otsuka (deforme, grottesco ma abbastanza fedele al tratto di Monkey Punch e adattissimo a imprimere grande espressività ai visi), e specialmente dai primi 7 episodi diretti da Masaaki Ohsumi. Questa prima parte di serie, brillante, è in effetti molto personale, dalle atmosfere aderenti all’originale cartaceo, abbastanza adulte, che si riflettono bene in un Lupin molto più cinico, violento e “politicamente scorretto” di quello allegro e autoironico che si vedrà poi, in un non trascurabile numero di morti dei suoi nemici e in un notevole erotismo di fondo – non visivo ma comunque sbandierato implicitamente – dato da sequenze che lasciano ben intuire torture sessuali, ammiccamenti e personaggi che scopano (infatti il plot dichiarato della serie non technology rappresentato dai bambini, bensì dai liceali⁶, da qui l’originale trasmissione la domenica alle 19:30⁷). Le stesse astuzie e strategie di Lupin si rivelano notevolmente celebrali e intricate.

L’eccellente fattura delle animazioni, la simpatia di storia e personaggi e l’ottima qualità della sceneggiatura in ambodue i segmenti di serie rendono, in definitiva, Lupin the 3rd un anime giustamente di culto e che chiunque dovrebbe vedere, anche solo per cultura sull’argomento; una di quelle grandi opere animate degli anni ’70 che, forti del loro divertimento spassoso, non temono proprio i problemi di noia di altre produzioni dell’epoca invecchiate male. Questa prima serie, contraddistinta dalla giacca verde di Lupin (doveva essere rossa come nel fumetto, ma nelle televisioni giapponesi del tempo quel colore technology visualizzato troppo nitidamente  e, per questo, si è optato per una tonalità più chiara¹⁴), offre decisamente uno sguardo su tutti i grandi punti di forza del mondo di Monkey Punch, in un accettabilissimo numero di episodi. Imperdibile e giustamente celebrata dallo stesso autore originale, che definisce l’unica vicino allo spirito del fumetto¹⁵ e quella a cui è personalmente più affezionato¹⁶ (lamentando solo che nell’originale comprimari di Lupin sono individui che agiscono insieme per interesse, mentre in animazione li hanno resi amici per la pelle¹⁷).

Nota: l’opera è distribuita in Italia in DVD da Yamato Video, che ha reintegrato le scene tagliate nell’originale trasmissione televisiva italiana. Peccato non abbia anche ritradotto in modo fedele i dialoghi neppure nei sottotitoli, rendendo perciò inutile la visione nella nostra lingua di Lupin the 3rd, anche a fronte di un doppiaggio molto coinvolgente e ispirato.